Erik Werenskiold - Rolf Groven

Her er to malerier av telemarksjenter som likner på hverandre. Originalen (øverst) er laget av Erik Werenskiold i 1883 og Rolf Groven har laget det andre i 2007, der han har malt fritt etter Werenskiolds. Det originale bildet av Werenskiold viser to jenter langt ute på bygda. Det er ganske idyllsk. I Grovens bildet er den vakre naturen erstattet med en diger motorvei og fabrikker. Det er masse biler og fabrikker som forurenser, og det er slik det har blitt i dag.

Det er tydelig at Rolf Groven vil få frem debatt om retningen utviklingen har tatt, og jeg vil tro det fungerer siden han gjør det på denne måten. Å ta et kjent bilde og forandre på det er en veldig effektiv måte å få frem meninger på. Virkningen blir så sterk fordi så mange kjenner igjen bildet, og kunstneren får godt fram budskapet i bildet. Det kan provosere og få folk til å tenke selv.Jeg synes det er en ganske stilig måte å fremme et budskap på. Det får jo ekstra virkning av at man kjenner bildet igjen.

Kjersti Andvig

Kjersti Andvig strikket en giljotin som en del av prosjektet hennes som tar opp kampen mot dødsstraff. Giljotinen er den historiske delen av prosjektet hennes.

Giljotinen var siden den franske revolusjonen en vanlig henrettelsesmetode, og siden 1792 den eneste lovlige metoden. Forbindelsen mellom Kjersti Andvigs verk og den franske revolusjonen er da ganske klar. Rundt giljotinene satt ofte kvinner og strikket mens de ropte ”kapp av dem hodet” og lot en maske falle hver gang bladet ble sluppet. Dette ble da brukt til å telle hvor mange som ble henrettet i løpet av en dag.

Dette er et verk som tar opp et veldig viktig tema, dødsstraff. Det uttrykker sterke politiske meninger og kan betegnes som politisk kunst. I kampen mot dødsstraff besøkte hun også Carlton A. Turner som satt på Death row i Texas. Hun fikk målene til cellen hans og strikket en kopi i samme størrelse. Hun skrev også boken No One Here Is Innocent.

Street Art - Invader

Invader er en fransk gateartist som bruker figurer fra Space Invaders og andre gamle 8-bit spill. Han bruker fliser i forskjellige farger til å lage figurene og plasserer dem rundt om kring i byer over hele verden. Han har holdt på i 10 år og har invadert over 40 byer.

Han tenker strategisk når han skal plassere figurene og bruker god tid i hver by. Man finner dem ofte på steder med mye folk, og kjente steder som Hollywoodskiltet.

Et annet prosjekt kaller han Rubikskubisme og går ut på at han lager kunstverk, ofte kjente, av rubikskuber. Et eksempel er utstillingen Top 10 der han har tatt ti Albumcover og laget dem med denne teknikken.

Pia Myrvold

Pia Myrvold er en kunstner og designer fra Stavanger. Hun debuterte som billedkunstner på 80-tallet, og er kjent for å arbeide med tverrfaglig kunst. Hun kombinerer video, billedkunst, mote, installasjoner, design og data på nye og spennende måter, og lar de ulike mediene inspirere hverandre.


Her er et av designene hennes, The Queens Journey, fra serien Reflexology, på Forårsudstillingen 2008 i Kopenhagen. Den er satt sammen av små refleksbiter i forskjellige farger, og skal visst lyse i mørket.


Pia Myrvold har fra 1999 til 2006 utviklet www.cybercouture.com, det første interaktive design studioet på nett, hvor man kan bestille og til en viss grad designe sine egne klær. Siden har vært et samarbeid med multimedia artisten Philip Wood, designeren Karim Rashid og akitekten Winka Dubbledam.



Myrvold designer også andre ting som servise og tepper. Som på denne koppen er designene henns ganske spesielle, fargerike og organiske. Her kan vi se og lese mer om teppekolleksjoner av Myrvold og andre designere.


Her er et av de nyere bildene hennes, som ble stilt ut i Galleriet Moretti & Moretti i Paris, i mai i år.